
Le projet "Tae'thir" vise à renforcer les droits de l'homme dans la région de la Méditerranée en s'appuyant sur les pratiques numériques et artistiques des jeunes. Il a été lancé en septembre 2023 à Marseille, en France, pour une durée de trois ans.
Le programme vise à encourager les participants à analyser l'Tae'thir des contextes sociaux, politiques, économiques et culturels sur la créativité artistique. Il implique également l'analyse des relations complexes entre la créativité et des concepts traditionnels tels que le patriarcat ou la censure. Le programme comprend diverses activités dans le cadre de la supervision relative au développement des projets des participants, ainsi que la préparation d'un projet de recherche parallèlement aux activités du programme. En outre, des réunions et des rencontres directes avec de nombreux acteurs culturels et institutions travaillant dans les domaines des arts, de la culture et des droits de l'homme à Marseille sont prévues.
Le projet "Tae'thir" cherche à soutenir les artistes et les créateurs de contenu dans les pays méditerranéens en renforçant leur connaissance des droits de l'homme. Il vise également à promouvoir l'intersection entre cette connaissance d'une part, et leurs outils et pratiques d'autre part, afin qu'ils puissent faire entendre leurs voix. L'art et la créativité ont le pouvoir de susciter des questions, de stimuler la réflexion et d'atteindre un public en dehors du cadre des organisations traditionnelles de droits de l'homme. Ils peuvent également combler les lacunes et confronter toutes les formes de discrimination basée sur la race, la religion, le genre, l'âge, la nationalité, la culture, l'identité, et d'autres.
Au cours de la première année du projet Tae'thir, allant de septembre 2023 à octobre 2024, un soutien financier sera accordé à 10 à 15 œuvres ou contenus artistiques ou numériques. Ils auront également l'opportunité de présenter leur travail lors du Festival Les Instants Vidéo en 2024.
"De quoi vit l’humain ?"
"De quoi vit l’humain ?" est une question qui suscite une réflexion sur la complexité et la diversité de l'existence humaine. Il ne s'agit pas seulement d'une interrogation sur nos routines quotidiennes, mais d'une invitation à explorer les valeurs que nous défendons et la manière dont certains contextes influencent notre capacité à examiner et à remettre en question les normes sociétales, politiques et culturelles. Comment les êtres humains fontils face à l’adversité ? Comment nous nous positionnons dans le monde ? Cette question est tirée de l'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht (1928).
Cet opéra aborde les préoccupations de notre monde avec un équilibre délicat entre légèreté et distance, encourageant des pensées qui transcendent l'issue tragique prévue. C’est une incitation à une réflexion active, offrant une perspective qui résiste à la paralysie et au lamento. Cette capacité, malgré le contexte actuel de notre région méditerranéenne, à aspirer collectivement au changement et la confiance dans le pouvoir que les artistes et les créateurs·rices de contenu numérique pour promouvoir les principes des droits humains, est la lueur d'espoir autour de laquelle s'articule notre projet Tae'thir - influence en arabe.
Le projet couvre la région méditerranéenne, avec un focus particulier sur la sous-région sud, compte tenu du recul massif des droits humains qu'elle a connu ces dernières années. La situation économique, sociale et politique dans de nombreux pays de la Méditerranée a continué à se détériorer. Plusieurs régimes des pays du Sud ont mis en place des mesures répressives débouchant sur des degrés divers d'autoritarisme.
L'atteinte à la liberté d'expression a contribué de manière significative à l'érosion de la démocratie et, dans certains cas, à l'érosion des institutions de l'État ou à une occupation prolongée. Quel est le coût humain de la répression ? L'ensemble des restrictions engendre un sentiment d'impuissance et de dépossession de son propre récit et conduit à la suppression de la dissidence et des violations des droits humains, à un accès limité à l'information, à l'isolement social, à l'étouffement des imaginaires et à l'érosion de la démocratie.
Dans de tels contextes, les artistes et les créateurs de contenu de la région sud méditerranéenne voient leur capacité d'expression et de réflexion limitée par l'absence d'espaces et de plateformes favorisant le dialogue et la production de contenu.
Ce climat répressif est propice à la montée des idéologies d'extrême droite et de l’intégrisme religieux des deux côtés de la Méditerranée, représentant ainsi une menace importante pour les droits humains, la cohésion sociale, ainsi que la culture de tolérance et du respect de la diversité. Les glissements liberticides au sein de certaines sociétés européennes doivent également nous alerter sur la fragilité des droits acquis.
Pour nos 4 organisations (citées ci-dessous) qui partageons ces vives inquiétudes, soutenir et promouvoir les droits humains auprès des jeunes est une priorité qui requiert des approches créatives et expérimentales.
Le projet Tae'thir vise à ouvrir des espaces de dialogue et de création en encourageant la promotion d'une culture des droits humains en Méditerranée à travers les pratiques artistiques et numériques des jeunes.
Les formes d'art contemporain et la création de contenu numérique sont des supports dynamiques qui permettent d'explorer, d'interpréter et de communiquer les complexités de la vie et de l'existence humaine. Iels créent des langages, suscitent des discussions et inspirent le changement, ce qui les rend indispensables dans le dialogue contemporain sur la condition humaine.
Face à la multitude de questions que cela soulève, nous souhaitons aborder ce sujet de manière critique. Nous examinerons cette question sous différents angles :
- Comment l'art et la création de contenu numérique jouent-ils un rôle dans la lecture des complexités ? Comment l'expression individuelle ou collective peut-elle se réapproprier le pouvoir narratif par le biais d'un moyen créatif ?
- Comment l'imagination de l'artiste opère-t-elle dans ce paysage ? Quels sont les choix esthétiques en jeu ? Comment l'expression artistique et l'essence poétique du processus de création peuvent-elles être mises à profit pour aborder des questions complexes ?
- Le contenu numérique imprègne presque tous les aspects de la vie des gens, façonnant leurs expériences quotidiennes. Quel est son Tae'thir sur notre perception et notre compréhension du monde dans lequel nous vivons ?
- Quel rôle les artistes jouent-ils dans la société, compte tenu de leur propension inhérente à soulever des questions à partir de leurs propres enquêtes ? De même, quelle est l'importance de l'art et de la création de contenu numérique dans la société ? Comment explorer le statut des œuvres d'art, la fonction de l'artiste et la position de l'art dans notre cadre sociétal ?
- Quel est le lien entre la culture, les œuvres d'art et l'espace public ?
- Comment les idéologies s'appuient-elles sur l'esthétique et les nuances délicates ? Pourquoi les décisions les plus rationnelles, politiques, économiques et fondamentales ne sont-elles jamais uniquement techniques, mais profondément liées à des perspectives et à des sensibilités culturelles ?
Depuis des dizaines d’années, dans la région du sud de la Méditerranée, la domination autoritaire influence les arts. Cette influence évolue au même titre que les systèmes politique et social de la région. Le concept d’autoritarisme ne se cantonne toutefois pas au contrôle que l’État et les institutions officielles imposent aux arts. Il se manifeste également dans les pratiques autoritaires qui façonnent les perceptions sociales et culturelles, influant ainsi une grande frange de la population. Cette situation met en péril l’existence et la poursuite du processus artistique de manière fondamentale. Il en va de même pour certains États européens qui, au cours des 10 dernières années, ont évolué vers certaines formes de tendances autoritaires.
Les résultats de récents travaux de recherche en Autriche, en Hongrie, en Turquie et en Slovénie – dont les gouvernements ont tous affiché des tendances populistes autoritaires dans le courant de la dernière décennie – montrent que la structure des réseaux de propriété des médias et des arts permet de mener une propagande affiliée au gouvernement et ainsi de dominer le discours public.
Dans ce contexte, les médias sociaux sont également mis au service de l’autoritarisme ; un rapport publié dans le cadre du projet de recherche Computational Propaganda indique que : « Dans 26 pays [à régime autoritaire], la propagande informatique est utilisée comme outil de contrôle de l’information [...] pour supprimer les droits humains fondamentaux, discréditer les opposants politiques et noyer les opinions dissidentes. »
Les arts peuvent se retrouver sous le contrôle de la classe dirigeante, de l’élite financière et/ou de responsables locaux, ce qui peut déboucher sur des restrictions concernant les thèmes et les techniques susceptibles d’être utilisés dans le domaine des arts. Cette situation peut également potentiellement contraindre la liberté des artistes à s’exprimer librement, en les forçant à réaliser des œuvres conformes à des normes culturelles, politiques, sociétales ou religieuses oppressives.
Ces contraintes peuvent avoir des ramifications politiques, qui servent à promouvoir la vision des personnes au pouvoir dans la sphère publique ou privée. En outre, ce type de situation peut contribuer à modifier le contenu d’œuvres artistiques afin qu’elles servent des objectifs politiques ou religieux spécifiques. Le plus dangereux, c’est que cette situation ait pour conséquence de réduire la diversité culturelle, en privilégiant la culture « nationale » dominante et en éclipsant la diversité culturelle. Il est donc urgent et nécessaire de déconstruire les concepts et significations autoritaires associés à l’autoritarisme, qui nuisent à la démarche créative.
Il est essentiel d’œuvrer à la diversification des foyers culturels afin de donner à chaque culture un espace dans le mouvement social général, en veillant à ce qu’aucune entité culturelle ne monopolise une position dominante. Pour ce faire, nous abordons trois axes principaux : le patriarcat, la censure et la critique.
Comprendre le patriarcat par rapport à la « production symbolique »
L’idée est d’explorer en profondeur le patriarcat, en dévoilant ses racines historiques et en s’attardant sur les répercussions marquées de ce phénomène sur les sociétés du monde entier. Cette étude multidimensionnelle porte sur la présence du patriarcat dans diverses cultures et sur son interdépendance complexe avec les rôles associés spécifiquement à un sexe ou à un genre, la race, la classe, la sexualité et la capacité. Les participants tâcheront, au moyen d’activités interactives, de dialogues ouverts et d’études de cas approfondies, d’examiner des normes établies, de remettre en cause de manière critique des croyances et de déterminer des stratégies pour progresser sur la voie de l’égalité des genres et amorcer un changement social transformateur.
Les participants apprendront également à analyser l’influence omniprésente du patriarcat sur les communautés marginalisées, par la mise en avant de l’expérience des personnes LGBTQ+ et des personnes en situation de handicap. En abordant le rôle des médias qui contribuent à perpétuer les normes patriarcales, le programme mettra l’accent sur l’importance de la représentation, du féminisme et du militantisme dans l’art, la littérature et la cinématographie. L’idée est également de doter les participants d’outils d’éducation aux médias afin de les inciter à contester les propos nocifs et à canaliser les contributions vers une société plus inclusive et équitable, sans oublier la question du politiquement correct.
Questions clés :
1- Évolution historique et intersectionnalité
2- Rôles liés aux genres et aux sexes, stéréotypes et bien-être
3- Masculinité toxique et stratégies en faveur du changement
4- Médias, culture et patriarcat
Dr Hind Ahmed Zaki
Elle est professeure adjointe au département de sciences politiques et au département de langue, culture et littérature à l'Université du Connecticut aux États-Unis, spécialisée dans les politiques comparées avec un accent particulier sur le genre, la politique, le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord. Ses recherches portent sur les théories féministes internationales, les mouvements féministes et la violence basée sur le genre. Elle travaille actuellement sur un projet de livre qui analyse les politiques portant sur les droits des femmes en Égypte et en Tunisie après le printemps arabe, avec pour objectif d’interroger les liens entre justice de genre et transition démocratique..,
Hind a terminé ses études universitaires et a obtenu son diplôme en sciences politiques de l'Université du Caire en 2001. Elle a également obtenu une maîtrise en sciences politiques et en études de genre de l'Université américaine du Caire en 2008, et enfin un doctorat en sciences politiques de l'Université de Washington en 2018. Avant de rejoindre l'Université du Connecticut, elle a obtenu une bourse de recherche Harold Grinspoon à l'Université Brandeis et a travaillé en tant que chercheuse postdoctorale à l'Initiative du Moyen-Orient à l'Université Harvard. En plus de son travail académique, Hind Ahmed Zaki travaille en tant que consultante pour plusieurs organisations de défense des droits des femmes en Égypte et dans la région arabe en général.

Le pouvoir transformateur de la critique dans les domaines de l’art et de la culture
Par l’étude du pouvoir profondément transformateur de la critique, ce séminaire intéressant parcourt les dimensions philosophiques et logiques complexes de la sphère délicate de la dynamique du pouvoir. Les participants embarquent pour un voyage qui les incite à la réflexion, en considérant la critique comme un miroir puissant qui permet de refléter l’essence de la domination et du contrôle. Elle constitue un outil de transformation, capable de disloquer l’autoritarisme culturel tout en ouvrant la voie à une société plus inclusive et démocratique.
Ce séminaire a pour but de traiter minutieusement des facettes créatives et artistiques de la critique, en mettant l’accent sur son rôle crucial de trait d’union entre l’inspiration et la réalisation artistique. Grâce à une analyse perspicace de ses répercussions sur la diversité culturelle, ce séminaire remet fortement en question les normes établies, en contestant l’utilisation de l’art et de la culture au service de la domination et en plaidant vivement pour que la société englobe la diversité des voix et des points de vue.
Une attention particulière est accordée au concept D’ESTHÉTIQUE D’INVESTIGATION : les contradictions et les intersections dans la politique de la vérité, qui fait référence à l’engagement des artistes en matière d’investigation. Il s’agit de sonder la corruption, la violence étatique, la destruction de l’environnement et les technologies de répression.
Dans le même temps, les domaines qui ne sont généralement pas associés à l’esthétique en font un usage précieux. Les journalistes et les juristes scrutent des vidéos en accès libre et des images obtenues par satellite pour mener des enquêtes visuelles. C’est cette combinaison de plusieurs domaines qui constitue l’« esthétique d’investigation ».
Ce concept s’appuie sur les théories de la connaissance, de l’écologie et de la technologie, évalue les méthodes de contre-investigation (« counter-forensics ») des citoyens, la microhistoire et l’art et examine les pratiques radicales comme celles de Wikileaks, Bellingcat et Forensic Architecture.
L’esthétique d’investigation intervient dans les studios et les laboratoires, dans les salles d’audience et les galeries, en ligne et dans la rue. Elle s’efforce de parvenir à la construction d’un nouveau « sens commun ». Ce concept constitue une introduction inspirante à un nouveau domaine qui réunit l’investigation et l’esthétique afin de changer la manière dont nous comprenons et contestons le pouvoir de nos jours.
Enquête en cours… vers la vérité
Interroger l’art en tant que pratique critique
et l’artiste en tant qu'enquêteur d’un crime.
Que peut faire l’art en tant que pratique critique face un monde où dominent les forces autoritaires et patriarcales, la surveillance, la colonisation, l’injustice, la répression, la destruction de l'environnement et qui est contrôlé par des États et des Firmes multinationales ?
Cette question a préoccupé les artistes, théoricien.ne.s, critiques de l’art de toutes les tendances sociales critiques surtout à partir du début des années 80. Parallèlement, un nouveau postulat a poussé les artistes à passer d’une préoccupation exclusive par les esthétiques métaphoriques basées sur des des suggestions et des symboliques à des esthétiques qui œuvrent à avoir un impact, à être efficaces dans leur engagement avec leurs propres sociétés et à faire face aux autorités tyranniques qui les contrôlent.
Nombreuses sont les tendances artistiques et les discussions qui ont tenté de répondre à notre question principale : Comment l’art pourrait-il avoir un impact et une efficacité réelle face au pouvoir et à la domination ?
Pendant les dix dernières années, les expériences et expertises sur les “esthétiques d'enquête et d’investigation”,en tant que tendance esthétique qui propose une réponse et une tentative sérieuse pour l’art à impact et efficace, se sont accumulées.
Cette tendance consiste à réunir des artistes qui travaillent dans le cadre des conventions et du droit international relatif aux droits de l’Homme, des journalistes d’investigation, des juristes, des scientifiques et experts en technologie, des analystes de son et image afin de former des équipes de travail et des réseaux d’invesgiations. Ces derniers travaillent sur des extraits de vidéos open source, des images satellitaires, des images et sons d’opérations, des images de caméra de vidéosurveillance des frontières, des images de données, des photos de vérification faciale, des cartes et des modèles trois-dimensionnels.
L’objectif est de trouver des preuves matérielles de façon dépassant les illusions idéologiques de la substantialité, du multiculturalisme et les politique d’identité dans les affaires liées à la violence d’Etat, la violence policière, les génocides, le déplacement, la disparition forcée, la destruction de l’environnement et tout autre crime que commettent des Etats qui détiennent un pouvoir et une influence internationaux et les sociétés économiques qui dominent sur la planète.
Ceci permet ensuite de saisir les cours internationales et de construire une opinion publique transnationale contre ces entités à travers une “nouvelle sensibilité partagée” via internet, expositions artistiques, tribunes médiatiques, blogs militants et différentes organisations locales.
Ainsi, la mission portée par les artistes et les travailleurs.ses dans le secteur culturel qui cherchent la vérité dans l'espace intérieur arabe et dans le Sud global ainsi que dans les diasporas européenne et américaine, devient urgente et bicéphale : d’une part elle s’oppose aux autoritarismes de l'intérieur et de l’autre, elle s’oppose aux pouvoirs coloniaux, à l’économie dominante et au colonialisme de peuplement soutenu par les centres occidentaux. Il s'agit donc de disséquer les outils, langages et discours de “post-vérité”et les politiques et technologies du pouvoir, de la répression et de la destruction de l’environnement de la planète sur laquelle nous vivons.
Dans cet atelier intensif, composé de deux séminaires, nous allons lire, consulter et étudier des corpus variés ainsi qu’examiner une étude de cas en tant qu’introduction aux esthétiques d'enquête et d’investigation. Nous tenterons de trouver ses origines en la faisant dialoguer avec d’autres pratiques artistiques.
Nous nous poserons aussi la question suivante : quelles sont les limites des esthétiques d'enquêtes basées principalement sur la collecte de preuves ? Nous discuterons de différents exemples d’esthétiques d'enquête qui se libèrent de la charge de se concentrer sur la preuve matérielle uniquement et qui cherchent des horizons plus larges afin de construire un imaginaire d’information et une nouvelle sensibilité qui rendrait la responsabilité de lutter contre les crimes de l’autoritarisme, la colonisation et la destruction de l’environnement, une responsabilité partagée-solidaire et transnationale.
Ali Hussein Al-Adawy
Ali Hussein Al-Adawy est conservateur d’archives cinématographiques et de projets de recherche artistique. Il est également chercheur et critique. Enseignant et éditeur à ses heures, il lui arrive aussi d’écrire.
Ali a également obtenu une maîtrise sur les intersections entre les droits humains et l’art contemporain du Bard College à New York.
Il s’intéresse aux productions cinématographiques et vidéo, aux pratiques artistiques contemporaines et urbaines et à l’histoire culturelle moderne et contemporaine.
Ali Hussein Al-Adawy a organisé plusieurs programmes et séminaires cinématographiques, tels que Labor Images (Le travail en images) (projet en cours depuis 2019), Serge Daney: A Homage and Retrospective (Serge Daney : Hommage et rétrospective) (2017) et Harun Farocki: Dialectics of Images... Images that cover/uncover other images (Harun Farocki : Dialectique des images...
Des images qui couvrent/découvrent d’autres images) (2018). Il a également organisé un grand nombre d’expositions et de programmes publics, par exemple, avec Paul Cata, l’exposition The Art of Getting Lost in Cities : Barcelona & Alexandria (L’art de se perdre en ville : Barcelone et Alexandrie) (2017) et le séminaire Benjamin and the City (Benjamin et la ville) (2015). Il a été l’un des fondateurs de Tripod, un webzine de critique de films et d’images en mouvement (2015-2017) et a fait partie de l’équipe éditoriale de TarAlbahr, une plateforme en ligne et une publication pour les pratiques urbaines et artistiques à Alexandrie (2015-2018).
Ali Hussein Al-Adawy a également obtenu une maîtrise sur les intersections entre les droits humains et l’art contemporain du Bard College à New York.

Parcourir l’équilibre de la censure – entre créativité et contrôle – et les défis liés à la censure
Ce séminaire consiste à explorer le domaine complexe de la censure, en analysant les stratégies utilisées par les gouvernements et les entreprises pour réglementer l’expression artistique. Cette analyse approfondie examine minutieusement le profond retentissement de la censure sur la liberté créative, les valeurs de la société et le socle des principes démocratiques, au moyen d’études de cas convaincantes. Les participants appréhenderont cet univers complexe, en observant soigneusement la frontière ténue qui sépare le politiquement correct de la censure limitée, et de manière à favoriser une compréhension nuancée ancrée dans des dimensions historiques, culturelles et éthiques. Cette expérience immersive englobe des domaines physique et numérique, sur fond de discussions, d’études de cas et d’analyses approfondies afin de détricoter les dilemmes éthiques inhérents à la censure. Elle met l’accent sur l’équilibre délicat qui doit exister entre le respect du politiquement correct et la préservation de la liberté d’expression.
Questions clés
1- Contrôle idéologique et vision artistique
2- Défis et possibilités de l’ère numérique
3- Influence des entreprises et liberté de création
4- Médias, technologie et censure en ligne
5- Appréhender une frontière ténue
Jillian C. York
Jillian C. York est une écrivaine et une militante qui explore l’impact des technologies sur nos valeurs sociétales et culturelles.
Établie à Berlin, Jillian C. York est directrice de la branche pour la liberté d’expression internationale à l’Electronic Frontier Foundation, chercheuse au Centre pour l’internet et les droits humains de l’université européenne Viadrina, professeure invitée au Collège d’Europe à Natolin et autrice de Silicon Values: The Future of Free Speech Under Surveillance Capitalism (Les Valeurs de la Silicon Valley : l’avenir de la liberté d’expression à l’ère du capitalisme de surveillance) (Verso 2021).
Jillian C. York donne fréquemment des conférences sur des sujets tels que la censure, la surveillance et l’impact des médias sociaux sur nos vies et nos sociétés.
Ses articles ont notamment été publiés par Motherboard, Buzzfeed, Al Jazeera, The Atlantic, The Guardian, Quartz, The Washington Post et Die Zeit. Jillian C. York est actuellement membre du conseil de l’Échange international de la liberté d’expression (IFEX), ainsi que des conseils consultatifs de l’Open Tech Fund, de l’organisation SMEX et de l’International Free Expression Project.

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